viernes, 4 de diciembre de 2015



 





Autor: Miguel Angel Buonarrotti.
Fechas: 1558-1564.
Localización: Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma.
Estilo: Renancentista, Cinqueccento.
Material: Piedra
Tema: Religioso.
Características: La gran cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Concebida por Miguel Ángel, quien desde 1547 se ocupó sin interrupción de la Basílica, fue terminada 24 años después de su muerte. Al final de su larga vida (falleció en 1564, a la edad de 89 años) la construcción había alcanzado el tambor, caracterizado por columnas pareadas, muy sobresalientes, alternándose con ventanas y tímpanos. La dirección de la obra pasó entonces a Giacomo Della Porta, discípulo de Miguel Ángel, quien elevó unos 7 metros la bóveda de la cúpula y terminó la obra en 1590, en sólo 22 meses, durante el pontificado del papa Sixto V. Los mosaicos del interior son de Giuseppe Cesari. Representan las distintas jerarquías de santos en la gloria celestial, estando representado Dios Padre en la linterna central. La cúpula presenta una diámetro interno de 42,56 metros y una altura hasta la extremidad superior de la cruz de 136,57 metros; la claraboya mide 17 metros de altura. De aspecto renancentista, la cúpula tiene ventanales cuadrados también pero con dintel de media circunferencia

LA GIOCONDA






NOMBRE: La Gioconda
AUTOR: Leonardo Da Vinci
CRONOLOGÍA:1503-1519
ESTILO ARTÍSTICO:Renacimiento Cinquecento
MATERIAL/SOPORTE:Tabla,óleo sobre tabla
TEMA:Retrato
CARACTERÍSTICAS:Descripción: la mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde también toma su sobrenombre. Aunque algunos críticos han afirmado que podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer.

El paisaje de fondo es agreste, salvaje y de un matizado tono azul.

En esta obra se ven reflejadas todas las características de pintura de Leonardo: el empleo del sfumato (la técnica de difuminar suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).

Colores: ocre quemado para sombras oscuras, albayalde y amarillo sulfuroso para los colores carne.


El dibujo, el contorno y la perspectiva pierden la primicia para dar paso a la luz que adquiere mucha importancia juntamente con las sombras (dan profundidad a la obra).

En el paisaje se recurre a los fondos nublados, con rocas, a los crepúsculos, etc.

La composición normalmente es triangular.

Todas estas características se encuentran en La Gioconda

 

 

Nombre: David
Autor: Donatello
Fecha: 1430
Localización: Museo Bargello de Florencia
Estilo: Quattrocento  Renacentista
Material y Soporte :  Bronce
Tema: Bíblico
Características: El David de bronce posee un modelado y proporciones clásicas si bien la actitud de la figura muestra relación con la gracia de algunos modelos de Ghiberti. La figura muestra a un joven pensativo, no exento de cierta melancolía, que ofrece, por encima de la normatividad del clasicismo, una nostálgica poética del sentimieno identificativa de las obras de Donatello.